Aquellos románticos

Ordenando un viejo aparador de mis viejos, me reencontré con un LP que era de los favoritos de papá.
Y quise compartirlo:

Privilegios

Pocas personas pueden hacer justicia al adjetivo de privilegiadas.  También las hay -me consta- las que nacieron con un don y no supieron estar a la altura.

Lisa Gerrard

Hablando de dones, hay una bella mujer australiana digna del adjetivo: Lisa Gerrard, dueña de una voz tan profunda y hermosa, como triste.

Les dejo una muestra de su inmenso talento.  Se trata de una canción (Sacrifice) que fue utilizada en un segmento estupendo del film de 1999, The Insider (Michael Mann), "El informante", para Argentina

Espero la disfruten.

 

Macabro hallazgo

Fue anoche, muy tarde, mientras revisaba mi viejo baúl. Voy a tener que cambiar de hábitos, ésto no es muy sano que digamos... Otro viejo vinilo. No es vida.

Me encantan

Piaf

Este post fue publicado en un blog colectivo del que participé hasta hace unos meses, quedó perdido en medio de multitudes de fotos insólitas y me dió bronca, por lo tanto, acá va:

Muchas veces leí y escribí, también –generalmente a modo de consuelo ante la partida de alguna persona, que en realidad uno muere cuando ya nadie lo recuerda.

Para quienes no profesamos religión alguna, este es todo un tema.

En el caso de los artistas –l

os verdaderos- la cosa es más fácil de cumplir, porque siempre hay algu

ien que abre un archivo y siempre otro que lo descubre.

Siempre me fascinó tanto la Pi

af, como su historia. Hija de un acróbata y una cantante de cafés, italiana, que estaba borracha y drogada cuando sintió los dolores de partoen plena calle. La encontraron sus vecinos tirada y balbuceante. Sí, Edith nació el 19 de diciembre de 1915 en el patio de la comisaría del barrio Belleville, de París.

Criada a vino por su abuela, que descreía profundamente sobre el valor del agua, su tía, que vivvía con ellas, regenteaba un burdel.

La Piaf no hablaba, no se reía, no caminaba y como si todo esto fuese poco, padeció meningitis, enfermedad que la dejó ciega.

Su abuela, la llevó a una iglesia, para que obrase algún milagro y –de paso- desentenderse de la niña. Edith tuvo suerte, volvió a ver.

A los quince años se fue a París, donde se ganaba la vida como cantante en la calle y en cafés.

En el año 1935 fue descubierta por el propietario de un cabaret que la bautizó con el nombre de la Môme Piaf (el pequ

eño gorrión). A los 16 años queda embarazada y tiene una niña que muere a los dos años de meningitis. Su potente voz y su expresivo estilo al interpretar canciones como "Je ne regrette rien" y "La vie en rose" le dieron fama. Actuó en películas, comedias y operetas. Realizó giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos. Tuvo relaciones amorosas con grandes celebridades como Charles Aznavour, Ives Montand y Jaques Pills, con quien se casa.

Se traslada a Nueva York y su éxito crece. Fue muy amiga de Marlene Dietrich. Enamorada del boxeador Marcel Cerdan vive con él una apasionada relación durante dos años; la muerte del púgil en un accidente de aviación destroza a Edith; recurre al alcohol y a los calmantes para poder seguir cantando. En 1962, cuando se acerca a la cincuentena, se casa con un muchacho de 27 años. Ganó millones durante su carrera, aunque murió en la ruina, víctima de la morfina a la que se había habituado. Falleció el 11 de octubre de 1963. Cuarenta mil personas caminaron en silencio por París hasta su tumba en el cementerio de Père Lachaise.

Aun hoy pueden encontrarse flores frescas sobre su tumba.

Vale la pena desempolvar algún viejo disco de pasta o vinilo de la abuela o alguna tía, obtener algunas canciones paradigmáticas están en la web.

Periódicamente se re publica algún compilado de aquel pequeño gorrión de París.

Una grande de verdad, con una historia de película.

Imágenes de la web

Intermezzo

Foto: web

Isla

Acabo de publicar un post en La isla tuerta, con una historia fuerte, la de Edith Piaf.

Mercedes (un año ya...)

El lunes 4 de octubre a las 19 hs, a un año de su muerte, la televisión pública homenajeará a Mercedes Sosa con el especial Cantora – Un viaje íntimo.

Este documental muestra la intimidad del último trabajo discográfico, compuesto por duetos de la cantora junto a músicos como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Soledad Pastorutti, León Gieco, Gustavo Cerati, Charly García, entre otros.

Fuente: televisión.com.ar

Lindo momento

Para re-pensar la educación. Digo, bah, qué se yo...

Algunos (Niño Mauricio, por ejemplo) antes de re pensarla, deberían pensarla. Pero no gasto letras en deseos que sé de antemano que no se van a cumplir. No sirven ni como utopía. En este último caso sólo me limito a desear que los habitantes de la Ciudad Autónoma, se decidan a tener memoria.

Una cosita que me enteré y de la que no vi repercusiones en los medios: Cada casa de plan de vivienda que se entrega en esta gestión y la anterior, posee una bioblioteca de alrededor de cuarenta volúmenes. Es un dato.

Por último: Una canción dedicada a todos los docentes de nuestra amada Argentina.

Radio Nacional Mercedes Sosa

Nada más hermoso que la imposición del nombre de nuestra entrañable Negra Mercedes Sosa, para festejar el día de la Patria.

¿Qué querés que te diga, lector?

Son gestos.

Y de esos que significan mucho. ¡Vamos La Radio Pública!
¡Feliz día de la Patria, para todos!

Un día de sol

Pertenezco a esa rara cofradía de varones a los que el fútbol ni fu ni fa. Pónganle la etiqueta que quieran, ya lo tengo bien asumido.

Por eso de los mundiales lo único que me atrae son las fiestas inaugurales.

En esta ocasión me pareció cortita y efectiva, sin demasiada grandilocuencia, interesante.

Pero hubo una sorpresa: entre los fragmentos de canciones elegidos pudimos encontrar “A sunshine day”, concocido tema de la década del ´70, creación del grupo afro-británico Osibisa, del cual supe tener un LP.

Me fui a la wikipedia y obtuve algo de data sobre la mencionada agrupación:

Osibisa es una banda formada en Londres en 1969 por cuatro africanos y tres caribeños, que alcanzó su mayor popularidad a principios de los años 70. Fue uno de los primeros grupos africanos conocidos mundialmente.

Los miembros fundadores fueron los ghanianos Teddy Osei (Saxofón), Sol Amarfio (Batería)) y Mac Tontoh (Trompeta), el granadino Spartacus R (bajo), el trinitense Robert Bailey (Teclados), el antiguano Wendell Richardson (Guitarra) y el nigeriano Lasisi Amao (Percusiones y Saxofón tenor).

Otros ghanianos han sido partes del grupo, como Darko Adams Potato (fallecido en 1995) y Kiki Djan (fallecido en 2004).

Osibisa se describen como los padrinos de las músicas del mundo, y reclaman haber allanado el terreno para la llegada de otros músicos, como Bob Marley, al estrellato, que fue popular a mediados de los 70. Su música es una mezcla de folclore africano y caribeño, jazz latino y Rhythm and blues.

Buena parte del material de Osibisa es muy bailable. Se les podría comparar con los estadounidenses Earth, Wind & Fire en que ambos hacen música altamente sofisticada con ritmos afrocaribeños y sección de vientos, y ambos grupos han sido criticados como insípida música disco por algunos temas de mayor orientación comercial.

El nombre de Osibisa (que pronuncian "osíbisa") significa, según sus miembros, "cruce de ritmos que estallan de alegría" ("criss-cross rhythms with explode with happiness"): puede oírse esta presentación en el primer corte de su primer disco (la pieza "The Dawn" del álbum "Osibisa"). Ellos mismo clasificaron su música como afro rock. La banda ha tenido muchos cambios de formación, siendo únicamente sus tres miembros fundadores ghaneses, Amarfio, Tontoh y Osei, los que han permanecido en la banda durante parte importante de su carrera. Originalmente se decantaban por las canciones instrumentales, intercaladas con cantos tribales, todo esto acompañado por una sección de viento y una agresiva línea de bajo. Su estilo influenció a toda una generación de músicos africanos.

Para muchos, un grato recuerdo, para otros, un descubrimiento. Les dejo un link para bajar el álbum que yo tenía en vinilo (Origen: Taringa. Password del rar: levente.) Link en imagen.

Vale la pena.

Aviso

Para los interesados en los temas musicales del post anterior, se agregó un link de descarga directa en la ilustración.

De nada.

Ah! Aprovéchenlo, porque es una figurita muy difícil.

Aquellas pequeñas cosas

Muchas veces despotrico sobre las cosas que uno acumula sin necesidad aparente.

Hoy me trae lo contrario:

Ayer, entre muchas boludeces encontré un casete de audio TDK AD azul (eran buenos, sin necesidad de ser de cromo). Lo puse en mi viejo equipo y fue todo un hallazgo (para nada macabro, jijiji) una copia del único registro grabado por La típica en leve ascenso, allá por 1989.

Nunca fue reeditado, así que en cualquier momento lo rippeo y pongo a disposición de los lectores interesados, porque se trata de una verdadera joyita.

Participaban del grupo: Miguel Angel Solá, Fabián Luque, Daniel Giménez, Oscar Righi, Calvin Grassano, Oscar de La Peña y Juan Leyrado, entre otros.

Realmente una rareza, de culto, diría.

Les dejo una letrita, de muestra.

¡QUE NADIE SE RINDA...!

Basta un vulgar indecente...

Un psicópata homicida...

Basta esa bestia latiendo

y el alma del sentimiento,

se transforma en el cadáver,

de lo que antes fuera vida...

¡Viva la muerte del otro...!

¡Que sufran...! ¡Que se hagan hombres...!

¡Que vacíen sus cabezas...!

¡No se admite más idea...

que acabar con lo que sea...!

Basta un decreto, una orden...

Un delirio de insensibles...

Basta ese Dios que se esconde,

tras la firma de rutina,

para matar a su antojo,

como si sobrara vida...

¡Viva la muerte del otro...!

¡Vayan, maten y destruyan...!

¡Subordinen y regresen...!

¡Y si no vuelven, no importa...:

sus cajones serán héroes...!

Yo no quiero ni una guerra...

ni una así de chiquitita...

no quiero sombras sin ojos...

sin palabras, sin orejas,

sin los brazos, sin las piernas,

sin los huesos, sin esperma,

sin sonrisas, sin cerebros,

sin amores, sin conciencias...

¡Y a parir revoluciones...

sin gastar un solo tiro...!

¡Que ya sobran asesinos...!

¡Que ya sobran asesinos...!

Letra y música: Alberto Carlos Bustos

Letra recuperada por Miguel Ángel Solá

Música recuperada por Daniel Giménez

Ariel Ramírez

Se fue de gira uno de nuestros más grandes músicos. Nos queda su legado, impresionante, por su calidad y virtuosismo.

Hasta siempre, Ariel Ramírez.

Adiós, Gitano.

...

¡Fuerza!

La Negra Mercedes Sosa está pasando por un momento grave en cuanto a su salud. Cuando leía la noticia, no pude dejar de pensar que mientras la más grande voz de nuestro país sufre, lacras como la dinosauria almorzante siguen en pié perpetrando sus estupideces cotidianas. No es justo.

Nuestros mejores deseos para Mercedes Sosa.

Y este humilde vídeo:

Atención:
Estoy trabajando en una serie de entrevistas que rondarán el tema de la educación. Muy pronto el primer post de la serie. Gracias por su apoyo en mis notas de La isla tuerta.

Corazón de pájaro

Acabo de escuchar el último trabajo de nuestra gran artista Teresa Parodi: "Corazón de pájaro", gracias a la difusión del mismo que viene haciendo LRA, la radio pública.

Una propuesta diferente, porque se aúna trabajos desde Jorge Drexler a María Elena Walsh, pasando por Armando Tejada Gómez y Atahualpa Yupanqui.

También hay temas de Teresa en esta prolija producción a cargo de Marcelo Perea.

Vale la pena escucharlo y re descubrir a esta gran artista, ahora también directora del Espacio Cultural Nuestros Hijos (Ex - ESMA).

Es vida.

Un regalito en vídeo: A la abuela Emilia.

Reunión cumbre

Leyendo al gato vagabundo en sus ahora habituales recomendaciones de música alternativa, me atrevo a tomar la posta y recomendarles un trabajo delicioso por donde se lo escuche.

Me refiero a Reunión cumbre (Summit). Una placa en colaboración entre Astor Piazzolla y Gerri Mulligan que data el año 1974.

Si bien Astor está asociado básicamente al tango, ha tenido relación con el jazz. En su estancia en Italia, mientras se reponía de un infarto, aprovechó el encuentro con Mulligan a quien conocía hacía unos veinte años y surgió la idea de este disco. Fue grabado en Roma con músicos italianos.

El más conocido de los temas es Años de soledad, utilizado en los '70 para una publicidad de un perfume por tv.

Si se trata de disfrutar, escúchenlo sentados en su sillón más cómodo, con un buen vinito y acompañado por quien ameny después me cuentan.

Perdón Gato.

Para eso estamos

Un regalito para todos los amigos de Sudacaland.

Claudio.